El Retablo Mayor
a San Martín de Tours

- Estilísticamente, es barroco de tipo prechurrigueresco y se le puede fechar entre los años 1650 y 1670. Posee características típicas de la zona burgalesa como son las columnas serpenteadas. No hemos podido conocer el nombre de su autor o autores, pero si anotaremos que estaba claramente influido por Gregorio Fernández en detalles como el plegado de paños o el mechón de la frente en algunas figuras, aunque el canon es en general algo más rechoncho. Los relieves, sin ser malos no superan la calidad de lo corriente al igual que las esculturas exentas salvo la pequeña Inmaculada del Sagrario y la Ascensión del ático que son de mayor calidad. Está totalmente dorado salvo los frisos, capiteles, plintos, etc., que poseen pintados de azul y rojo, ciertos motivos vegetales.

La fecha de 1685 que aparece bajo S. Martín a caballo, corresponde a la del final del dorado. Según el libro de fábrica, el año de 1683 todavía no estaba dorado y a raíz de una visita del representante arzobispal, se ordena que se dore y ya en 1685, se paga a los doradores Lucas de la Concha y Ovidio García Gutiérrez por haber finalizado el trabajo. Se compone de sotobanco, banco, dos pisos, ático y tres calles de las que la central es más saliente. Banco.- Situadas en las dos calles laterales, encontramos dos tablas de mediana calidad con dos evangelistas y sus símbolos cada una. La de la izquierda acoge a S. Juan y a S. Lucas y la de la derecha a S. Mateo y S. Marcos. Sagrario.- Ocupa el espacio del banco y del 1º piso en la calle central. Es exento y alojado en un gran hueco del retablo. Se compone de dos cuerpos. El inferior de frente plano y laterales curvos, en los que se encaja dos hornacinas con las imágenes exentas de S. Pedro y S. Pablo, de pequeño tamaño y mediana calidad. Sus mantos están estofados y poseen influencia de la escuela de Gregorio Fernández. Su cronología, es coincidente con la del retablo. Cuatro columnas con éntasis y serpeadas con capiteles pseudocorintios, separan las tres zonas. Coronado este cuerpo inferior, se asienta un friso decorado con motivos vegetales a base de pencas y hojas con una cornisa muy saliente y sustentada por ménsulas molduradas en S. El cuerpo superior, es de planta circular y totalmente calado. Aloja en su interior una Inmaculada Concepción, de pequeño tamaño y de buena calidad, de la escuela de Gregorio Fernández. Su manto exterior es una tela encolada y endurecida. El plinto, de molduración sencilla y con cajeados, posee cuatro cubos salientes que son los soportes de las columnillas exentas y con éntasis. Éstas, están enfrentadas a cuatro pilares con arquitrabe común, de cornisa muy saliente sobre la que se sitúan unas volutas. El Fuste de las columnillas, es mixto ya que sus 2/3 superiores son serpeados y el tercio inferior posee estrías horizontales en zig-zag. Sus capiteles, son pseudocorintios. El remate de todo el Sagrario se compone de una media naranja con gallones y elementos en S sobre un friso con tacos también en S en una banda y tacos sencillos en la contigua superior, sobre el que discurre una cornisa decorada con hojas de poco resalte. Bordeando el remate, observamos una pequeña balaustrada. Corona la media naranja, una bola aplastada.

Primer piso.- Toda la calle central, está abierta para alojar el Sagrario, por medio de un arco. Sus enjutas, están ocupadas por rosetas triangulares. La separación con las calles laterales, está compuesta por cuatro columnas, dos a cada lado, todas ellas exentas y las dos centrales más aslientes. Se álzan sobre dos grandes ménsulas situadas en el sotobanco. Éstas columnas y las dos de los extremos, son serpeadas, con éntasis y de capiteles pseudocorintios pintados en azul y rojo. Corona este piso un friso con con relieves de pencas y volutas rojas y azules. La cornisa, es muy saliente y en su parte interna, está decorada con berzas en relieve dentro de casetones. Las calles laterales, poseen dos mediosrrelieves enmarcados por una sucesión de cuartos de anillo, con escenas de la vida de S. Martín. La escena izquierda, consta de nueve personajes y el Santo, sobre un fondo arquitectónico. S. Martín en primer plano y de pie, está bautizando a cinco individuos (tres hombres y dos mujeres) arrodillados. Delante de éstos, destaca a la izquierda un personaje semidesnudo con sólo un sudario blanco por abrigo, que por su palidez nos está indicando que se trata de un enfermo. En segundo plano, tres clérigos de pie con farolas y cruz procesional y hábitos de ceremonia. Ésta escena, representa sin duda al Santo curando enfermos y bautizando infieles, ya que fue tal la fama que tuvo su poder de curar enfermedades, que a él acudían desde lugares lejanos gentes necesitadas de su intervención. La escena derecha nos presenta a ocho individuos, todos ellos eclesiásticos, en dos filas o planos, sobre un fondo arquitectónico. Los cuatro primeros, son tres obispos y S. Martín, éste último recibiendo el báculo y la mitra de manos de los otros tres. En segundo plano y en zona más alta, aparecen cuatro clérigos que sostienen los báculos de los obispos impositores. Segundo piso.- Se asienta sobre un podio continuo con la calle central en resalte progresivo, con sus frentes cajeados y pintados con motivos vegetales en tonos rojos y azules. En el centro, destaca un óvalo con la fecha de 1685.

La calle central, consta de un nicho con arco carpanel y casetones en el intradós, decorados con berzas. Sus enjutas, poseen rosetas triangulares y la molduración de su marco consta de cuartos de anillo. La rosca del arco, está cubierta por ovas y flechas de tipo clásico. Alojado en el nicho, se encuentra la talla exenta de S. Martín a caballo, tocado con traje de guerrero y casco con penacho. Está cortando su capa con la espada y entregándosela a un mendigo con muleta situado a su izquierda. Hace alusión a uno de los principales episodios de la vida del Santo, cuando siendo soldado romano, entregó a un mendigo parte de su capa, siendo esta la causa de su conversión, por ser Jesucristo el receptor de la capa. La separación entre la calle central y las laterales, la constituyen cuatro columnas exentas y con éntasis, dos a cada lado y las dos centrales más salientes. Todas ellas, presentan su tercio interior decorado con estrías horizontales en zig-zag y sus dos tercios superiores con estrías serpeadas. Los capiteles, son pseudocorintios pintados de azul y rojo. Remata este segundo piso, un friso con resaltes en forma de S pintados con colores rojos y azules alternados a modo de triglifos y rosetas en relieve en lugar de metopas. Sobre este hay una cinta con volutas a imitación de las ovas y flechas clásicas. La cornisa, es muy volada y con su parte interna decorada con berzas dentro de casetones. La escena izquierda, es un mediorelieve que representa a Jesucristo devolviendo la capa a la muerte de S. Martín. Sobre un fondo de cortinajes, se encuentra el Santo en primer plano y postrado en un lecho en trance de muerte, recibiendo la capa que Jesucristo le ofrece, semidesnudo y situado a la derecha. Completan la escena, tres ángeles en segundo plano que esperan para llevar al Santo al Cielo.

El relieve derecho, representa al Santo practicando un exorcismo. Con una alcoba en el fondo derecho y una arquitectura en el izquierdo, el primer plano se compone por un clérigo poseso tumbado y con ropajes blancos, atendido por un individuo con el mismo tipo de vestimenta. S. Martín, en la zona inferior izquierda, con hábitos de ceremonia y arrodillado, practica el exorcismo leyendo el libro que soporta otro clérigo. En el águlo inferior derecho, aparece Satanás huyendo. Detrás del Santo, un personaje de pie y en actitud orante y en el centro, observando la ceremonia, un eclesiástico con capa. Los marcos de ambas escenas, son rectos y de simple decotración. Ático.- Flanqueado por cuatro pilastras, de las que las dos centrales son más salientes, se situa el marco con orejas y de-corado por cuartos de anillo que a-coge la es-cena central compuesta por una A-sunción ro-deada de serafines sin alas que tiran del manto de la virgen. Los dos superiores, sustentan la corona. El remate, consta de una cornisa decorada en su cara inferior con rosetas dentro de casetones y sobre esta, un frontón partido curvo de dos centros y con sus extremos en espiral. Los laterales, consisten en dos frentes de perfil tendente al triángulo y que en su parte central poseen dos medallones pintados con escenas paisajísticas imaginarias, rematados por unos jarrones y flanqueados por espirales y volutas vegetales. La polsera, es plana y de perfil quebrado, con decoración de motivos de pencas y espirales, pintadas en tonos azules, rijos y dorados. Posee este retablo en dos baldas adosadas a las columnas del primer piso, las imágenes de escayola del Corazón de Jesús y de la Inmaculada, ambas de fecha reciente.
Salvador Domingo Mena